L’intégration de l’intelligence artificielle (IA) dans l’industrie culturelle promet de satisfaire au mieux nos besoins humains grâce à une production optimisée. Cependant, cette hyperpersonnalisation de nos itinéraires numériques risque de réduire la richesse de notre sensibilité à une succession d’interactions avec un écran.
Depuis des décennies, l’« industrie culturelle » a transformé l’œuvre d’art en marchandise standardisée, distribuée à grande échelle. Aujourd’hui, les plateformes de divertissement en ligne telles que YouTube, Netflix, Spotify, TikTok ou d’autres sont devenues le principal médium de notre rencontre avec les œuvres d’art.
L’IA dans l’industrie culturelle numérique
L’IA est déjà utilisée dans l’industrie culturelle numérique pour personnaliser notre expérience, en proposant des contenus adaptés à nos profils. Cette personnalisation va de l’image attirant notre clic vers une vidéo, au choix d’une actrice pour un rôle-titre ou aux défis proposés dans un jeu vidéo.
Marx, production et consommation
Marx critiquait l’économie capitaliste qui oublie les désirs humains et souhaitait que la production soit calquée sur la consommation. Aujourd’hui, ne fournissons-nous pas une image idéale de nos préférences à l’industrie culturelle numérique ? Elle qui enregistre nos usages et façonne les catalogues disponibles pour nous proposer l’objet « we didn’t know we needed ».
Une attention à sens unique
L’industrie culturelle numérique vise à limiter la personne à son terminal et à soi-même, en nous faisant miroiter un monde sans dehors et en nous incitant à renoncer à notre vocation sensorielle au profit d’un toucher téléguidé.
L’ennui, une perte de notre rapport aux événements
Ivan Illich s’est battu contre l’appauvrissement de notre façon de nous rapporter aux événements. Aujourd’hui, l’ennui s’est transformé en besoin d’une vidéo YouTube, révélant peut-être notre piètre opinion de l’ennui et notre docilité à nous laisser conduire dans nos choix culturels.